| >> |
№6409
17797794752180.png
(522Кб, 903x720)
Показана уменьшенная копия, оригинал по клику.
Выставка, которая радует киноманов и открывает для них давно забытые фильмы.
Это был золотой век британского кино, но многие фильмы почти не помнят. Инициатива Британского института кино призвана исправить это, проливая свет на жизнь в послевоенной Британии.
Это был золотой век британского кино, с такими классическими фильмами, как «Разрушители плотин», «Вопрос жизни и смерти» и «Стремись к небу», сделавшими звездами таких актеров, как Ричард Тодд, Дэвид Нивен и Кеннет Мур. Однако было гораздо больше фильмов, которые восхищали зрителей, но почти не помнят.
Программа Британского института кино, посвященная фильмам, снятым в период с 1945 по 1960 год, призвана исправить это положение и пролить свет на жизнь в послевоенной Британии. Эхсан Хошбахт, куратор выставки «Большие надежды: британское послевоенное кино 1945–1960», говорит: «В некотором смысле это наименее известная эпоха британского кино, своего рода утраченный период, но именно в это время были созданы одни из лучших фильмов. Фильмы изображают страну, выходящую из войны, восстанавливающуюся, но сталкивающуюся с реальным вопросом идентичности. Британская империя рухнула, конфликт закончился, и теперь каждый сам за себя — как же страна с этим справляется? Эти работы отражают повседневную жизнь британцев; это окно в прошлое».
По словам доктора Дэвида Гейрингера, старшего преподавателя публичной истории и наследия в Университете королевы Марии в Лондоне, в прошлом произошли поворотные изменения, заложившие основы современной Британии. Он говорит: «Этот период характеризуется как переход Британии от аскетизма к более благополучному времени — 1950-е годы, как унылый сосед, к сексуальным, бурным 60-м.
«Но все сложнее. Классовая система была разрушена, и существовал политический оптимизм по поводу того, что Британия станет более равноправным обществом — мы видели создание Национальной службы здравоохранения в 1948 году. В то же время люди все еще стремились к конформизму и привычности; происходило возвращение к традициям». Женщины были вынуждены вернуться к домашним обязанностям, а посещаемость церкви резко возросла». Хотя британская сдержанность всё ещё была очевидна – как в жизни, так и на экране – под поверхностью назревало скорое появление подростков.
Марк Глэнси, профессор истории кино в Университете королевы Марии, говорит: «Существовала реальная тревога по поводу влияния войны и бомбардировок на детей. Это подпитывало опасения по поводу подростковой преступности, особенно с появлением «тедди-боев»». Но, добавляет доктор Гейрингер, люди также хотели большего от жизни – для себя и для следующего поколения. С появлением телевидения люди получили доступ к новым идеям, и возникло ощущение, что они стремятся к личному самосовершенствованию, а не просто к выполнению долга».
Эта забота о детстве находит отражение в одном из фильмов, выбранных Британским институтом кино (BFI), – документальном фильме 1945 года «Дневник для Тимоти», озвученном Майклом Редгрейвом, в форме письма новорожденному ребёнку, в котором исследуется, что может принести будущее. Фильм пользовался популярностью у критиков и зрителей, которые оценили его оптимистичный, смешанный с тревогой, тон.
Тема детства также присутствует в фильме Эхсана, выбранном Британским институтом кино (BFI), «Мэнди», где Джек Хокинс и Филлис Калверт играют родителей глухой девочки, показывая их попытки помочь ей наладить связь с миром. Фильм 1952 года был снят на студии Ealing Studios и номинирован на ряд премий BAFTA.
Уроженец Ирана Эхсан говорит, что это метафора травмированной нации, которая учится снова общаться в мирное время. Сам Хокинс служил во время войны в Индии и Азии. Эхсан вспоминает: «Я вырос, смотря эти фильмы по телевизору. Когда я увидел «Мэнди» много лет спустя, я помнил каждую сцену. Это очень трогательно». В фильме «Охота» Дирк Богард играет роль беглого убийцы, который берет с собой мальчика-сироту, оставшегося в бегах, — и между ними возникает неожиданная связь — после того, как ребенок становится свидетелем его преступления.
Фильм 1952 года получил признание критиков за свой жесткий подход к мерам жесткой экономии, с которыми все еще сталкивалась Британия — до отмены нормирования оставалось еще два года. Богард был одним из первых офицеров союзников, попавших в концентрационный лагерь Берген-Бельзен в конце войны. Его игра в «Охоте» была высоко оценена, но он тяжело переживал последствия конфликта, однажды сказав: «Сначала была война, а потом пришлось справляться с миром».
Доктор Гейрингер говорит: «Сегодня мы говорим о «разрушенной Британии», но после войны это было буквальное выражение; можно было увидеть, насколько она была разрушена, просто по обломкам от бомбардировок на улицах и в окрестностях». Суэцкий кризис произошел в 1956 году, и Великобритания пережила кризис идентичности; внезапно мы потеряли столько влияния на мировой арене».
Эхсан, который первоначально курировал программу престижного кинофестиваля в Локарно (Швейцария), выбрал фильмы, посвященные реалиям повседневной жизни. Он говорит: «Это все фильмы, которые люди могли видеть в своих местных кинотеатрах. Фильмы той эпохи имеют репутацию мягких и очень консервативных, но многие из них обладают своей остротой».
Он выделяет драму 1953 года «Поверни ключ тихо», в которой Джоан Коллинз играет одну из трех женщин, освобожденных из тюрьмы и оказавшихся в холодном и мрачном Лондоне 50-х годов.
Критики назвали игру актрисы «пышной и дерзкой», но именно ее партнерша по фильму Кэтлин Харрисон, согласно одной рецензии, сделала «одиночество бедных и никому не нужных поразительно реальным». Марк Глэнси говорит, что это было «тяжелое время» для многих, столкнувшихся с подобными трудностями, что отражено в фильме. Он говорит: «Когда я вижу людей в фильмах этого периода, я всегда думаю, как они худы; они садятся за стол, чтобы поесть две вареные картофелины, крошечный ломтик ростбифа и немного капусты. Но так оно и было — роскоши было мало».
В то время в Великобритании снималось много фильмов об обычных людях, потому что обычные люди были героями. В 50-е годы вопрос смертной казни активно обсуждался в общественной жизни – эта тема нашла отражение в триллере 1957 года «Время без жалости». В главных ролях Майкл Редгрейв и Энн Тодд. История рассказывает об отце, пытающемся спасти своего сына от казни.
Менее чем через десять лет Закон об убийстве приостановил смертную казнь за убийство в Великобритании. Но пока скудные радости жизни продолжали нормироваться, поиски эскапизма не прекращались. Одним из самых дешевых видов развлечений оставался поход в кино – по данным Ассоциации кинотеатров Великобритании, в 1946 году кинотеатры посетили 1,64 миллиарда человек.
Зрители стекались на комедию «Самые счастливые дни вашей жизни» с Аластером Симом и Маргарет Рутерфорд, которые разбираются с гендерной путаницей, когда студенток по ошибке эвакуируют в школу для мальчиков. Фильм «Школа». Выпущенный в 1950 году, он имел коммерческий успех, хотя один критик отметил, что двух главных героев «решительно затмила» актриса второго плана Джойс Гренфелл.
Несмотря на то, что фильмы, представленные на фестивале, сняты несколько десятилетий назад, доктор Гейрингер считает, что мы можем извлечь из них пользу и сегодня. Он говорит: «Послевоенная Британия пыталась найти свою идентичность — велись дебаты о том, что на самом деле означает «британскость». Когда ресурсов мало, часто возникает вопрос о том, кто мы есть, а кто нет. Мы наблюдаем нечто подобное и в 2026 году»
|